Cubisme : le mouvement artistique

Le style cubiste est un style artistique avant-gardiste du vingtième siècle, lancé par les artistes Georgess Braque et Pablo Picasso. Georges Braque et Pablo Picasso, en compagnie de plusieurs de plasticiens, entre 1907 et 1914, imaginent le cubisme, l’un des mouvements les des plus novateurs de l’histoire du monde de l’art moderne.

L’appellation cubisme se manifeste en 1908. Les tableaux de style cubiste tirent leur inspiration dans l’art africain par contre c’est le travail de l’artiste Paul Cézanne qui a incité les plasticiens à découvrir l’alternance de la peinture cubiste. Le style cubiste prend son inspiration aussi de l’art d’Afrique en plus une source d’idées sur le cubisme.

Réputées comme se trouvant être « le cubisme cézanien », les importantes peintures de l’artiste francophone Paul Cézanne ont marqué l’univers des arts à point. Le style cubiste cézanien groupe beaucoup d’importantes œuvres, caractérisé par des angles prononcés, des personnes étendues et une grande rusticité parfois remplie de chaos.

Le style cubiste analytique, la première grande période de la peinture cubiste se voulaient une réflexion du sujet sur le reproduire grâce à de formes géométriques bêtes.

De 1912 à 1914, la dernière phase de la peinture cubiste arrive. On parle d’une grande purification du style comparativement au cubisme analytique. Le style cubiste synthétique se soucie plutôt sur les illusions et des explorations artistiques différentes.

La phase orphique de la peinture cubiste (1914-1920) est plutôt mystérieuse. Avec ses analogies avec les légendes de la Grèce et les doctrines de Pythagore, ce mouvement est intéressé par le symbole et la pensée de la personne.

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L’essentiel à connaitre sur l’artiste Charles Thomas « Chuck » Close

À travers ses peintures à échelle massive, l’artiste et professionnel de la photographie des États-Unis, Charles Thomas « Chuck » Close est devenu inoubliable en tant que créateur d’oeuvres hyperréalistes.

Alors qu’un écroulement déplorable de l’artère vertébrale en 1988 l’immobilisant de ses mouvements pour toujours, il a continué à peindre et à concevoir des tableaux recherchés par les musées d’art et les acheteurs de peintures contemporaines.

Choisissant tantôt les tons de gris, tantôt les tonalités, il bâtit ses images en appliquant un coup prudent après un autre, travaillant en se servant d’une photographie doter d’une grille.

Plus importantes que la taille réelle, ses œuvres sont excessivement en demande.

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Classicisme, ces artistes d’un courant artistique postmédiéval

Le classicisme, dans le monde des arts, se réfère généralement à une période artistique après le Moyen âge qui a une haute vénération l’Antiquité classique, faisant de ce stade la norme de style à reproduire.

Avec des racines du grec antique, mais aussi romain, mais aussi qui trouve le ton sur la civilisation, la pensée de l’époque classique se formule dans la littérature, l’architecture, l’art, mais aussi la musique. Il est surtout formulé par le néo-classicisme du Siècle des lumières.

Artistes

Le francophone N. Poussin, né en 1594, est cet artiste peintre de caractère classique. Il produit diverses peintures pour les églises royales, mais aussi l’artiste obtient l’appellation de 1er artiste peintre de la cour du roi par le roi Louis xiii. Son activité se base particulièrement sur la clarté, la logique, mais aussi l’ordre, mais aussi avantage la ligne sur la couleur. Son activité est une différente option au caractère baroque, caractéristique au dans les années 1700. jusqu’au vingtième siècle, il était resté la source d’inspiration principale pour les artistes célèbres guidés vers le classicisme comme Jacques-Louis David, Paul Cézanne, mais aussi Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Le théoricien de l’art, Charles Le Brun, est aussi un artiste peintre classique francophone célèbre. Au dans les années 1700, il était une figure dominante de l’art francophone, déclaré comme l’artiste francophone à jamais par le Roi-Soleil. Dès sa onzième année, l’artiste captive le chancelier Séguier, qui le place dans l’atelier de l’artiste peintre français Simon Vouet. Pour un laps de temps, il est aussi le disciple du peintre français François perrier. Il use d’une faculté qui mérite les éloges élevés de Poussin, l’artiste obtient des demandes du cardinal-duc de richelieu, mais aussi s’en va pour l’Italie au milieu du 17e siècle.

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L’histoire du sculpteur hyperréaliste Ron Mueck

C’est en concevant des marionnettes pour la télé que l’artiste Ron Mueck, né à Melbourne, sur l’île d’Australie, entame sa carrière.

Paula Reggo, sa belle-mère, lui commande de créer des petits personnages pour l’une de ses créations. Très impressionnée par l’exécution de Mueck, elle le présente au fameux collectionneur Charles Saatchi.

C’est le commencement de la carrière de l’artiste Ron Mueck.

La sculpture, Dead Dad (père mort), réalisé en 1997, illustrant son paternel sur son lit de mort, est détaillée jusque dans les infimes particularités. C’est au début du 21iem siècle, avec garçon (boy), une sculpture immense d’un garçon en caleçon, qu’il fascine durant la biennale de la ville de Venise.

Le sculpteur australien invite l’observateur dans l’inimitié corporelle de la sculpture et s’efforce de briser les barrières entre œuvre et observateur, grâce à son désir de faire de parfaites sculptures de tous les angles. Avec un pied à l’intérieur du monde physique, et l’autre dans la bulle intime du sculpteur, les œuvres d’art de Mueck montrent, par leur haute définition biologique, figée à l’intérieur de la gomme et la peinture à l’huile, attestent un intérêt pour le coté macabre. Les proportions amplifiées de certaines anatomies occasionnent une certaine subversion chez l’observateur.

Il ne reste plus à ces oœuvres qu’à acquérir la parole et les gestes pour être vraies.

Parce qu’il ne laissant pratiquement pas un résidu de son exécution sur les œuvres d’art, l’artiste sculpteur apporte aux observateurs une incroyable chance de s’introduire dans la bulle des personnages.

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Briève histoire de l’art abstrait

Pouvant vivre totalement individuellement des formes aux racines classiques, dut à ces colorations, ces formes, mais aussi ces contours créant un agencement, il était juste d’alléguer que l’univers de l’art abstrait est un langage qui a ses propres références qui a trait aux beaux-arts. L’art abstrait, mais aussi les arts non figuratifs est des termes légèrement proches. Ces termes sont semblables, mais peut-être pas de sens identique. L’abstraction totale ne porte plus pas une trace d’une référence à quel que ce soit d’identifiable. Dedans l’abstraction géométrique, par exemple, il était improbable de repérer des références à des entités naturalistes. Quasiment incompatible, l’abstraction totale, mais aussi l’univers de l’art figuratif, est très difficilement à mettre ensemble. Mais la figuration, mais aussi la représentation de façon artistique contient la plupart du temps une abstraction partielle. De multiples plasticiens fuirent leur pays européen en direction des USA, à l’intérieur des années 1930, lors de l’ascension des soldats allemands nazis aux commandes. Apportées par les artistes d’origine européenne, leurs riches influences culturelles, utilisées de façon profitable, mais aussi distillées par les peintres new-yorkais. Le climat de liberté qui régnait à New York City permit à un si grand nombre de ces influences de s’épanouir. Période de l’histoire de l’art apparu après la Deuxième Guerre mondiale, l’expressionnisme abstrait est devenu très célèbre. C’est le 1er courant artistique spécifiquement d’Amérique à exercer une emprise mondiale. Ce courant positionnait aussi la cité de New York City au milieu de l’univers de l’univers de l’art de l’occident, une place longtemps remplie par la cité de Paris.

Les artistes et la peinture abstraite

Pendant les années 40, le style radical de Pollock a changé le potentiel de tous les arts contemporains de l’histoire de l’art. Dedans une bonne mesure, Pollock a noté que le chemin en direction de la création d’un tableau était aussi important que la peinture en soi. Arshile Gorky, appelé à la naissance Vosdanig Manoug Atoian, autour de l’année 1904, dans le village de Khorgom qui se trouve sur les rives de la mer de Bznunik, est décédé en juillet 48. Dedans les années 40, lorsque Arshile Gorki à dévoilé ses dernières oeuvres à l’artiste André Breton, mais aussi plus singulièrement Le foie est la tête du coq, Breton a dit de la peinture de l’artiste peintre comme étant l’une des oeuvres les plus majeures réalisées en Amérique. Il est né à Wissembourg en Bavière, le célèbre artiste abstrait Hans Hofmann est décédé le 17 février 1966. C’était un artiste peintre d’Amérique de racine allemande extrêmement actif dans le courant expressionniste abstrait.

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Curieuse histoire du mouvement dadaïstes

Devant l’illogisme des boucheries de la guerre, un groupe d’artistes phares, à Zurich (suisse), prit la décision d’élaborer un Nouveau Monde. Les artistes prirent la décision de renoncer à la situation, mais aussi d’excéder l’ensemble des limites de l’art. Le dada, ou dadaïsme, était un mouvement intello, mais aussi des arts, apparus pour la première fois à Zurich (suisse) en 1916. Plusieurs protagonistes de l’univers des arts contemporains de l’époque donnent vie au mouvement, lors d’un événement du mois de février, au célèbre cabaret Voltaire de Zurich.

En Europe comme en Amérique, de nouveaux artistes tels que Hugo Ball, Marcel Duchamp, Tristan Tzara, mais aussi Marcel Janco réorganisent l’univers des arts en effectuant au fil de leurs œuvres une véritable recherche de l’affranchissement, de la simplicité, mais aussi du rire. La mission des dadaïstes était de rebondir face aux atrocités de la Première Guerre mondiale internationale. Avec différents jeux de langage, les artistes Dada, encore adolescents pendant la guerre, désirent procurer une connotation joyeuse à tous les mots, de recommencer au moyen du langage, mais aussi la rationalité de l’univers, instaurer une vision, mais aussi de nouvelles valeurs, plus ressemblant de leurs utopies.

Le dadaïsme naît à Zurich (suisse), il connaît à Paris une effervescence unique. Tandis que Tristan Tzara pose les pieds à Paris, il fait la connaissance trois nouveaux créateurs, André Breton, Louis Aragon, mais aussi Philippe Soupault, qui aimé son livre sur le Dada, mais aussi qui adhère à ses idées. Bien rapidement après sa naissance, le mouvement dada s’étend sur toute l’Europe, outrepassant même les frontières du continent pour partir s’installer en Amérique, mais aussi chez les Japonais. Dedans la visée d’enseigner la pensée Dada dans les rues de la grande pomme, dans les années 10, Marcel Duchamp, mais aussi Francis Picabia y débarquent. Malgré des initiales œuvres qui déclenchent des grandes vagues à l’intérieur des bonnes habitudes en Amérique, le mouvement décroche facilement une bonne popularité.

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Artistes pop art

Ma petite liste des 3 artistes pop art connu à apprécier à tout prix.

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Urinoir en fontaine?

Marcel Duchamp (28 juillet 1887 – 2 octobre 1968) était un artiste français dont le travail fut le plus souvent associé à l’art dadaïste ou surréaliste.

Les oeuvres de Duchamp eurent une influence considérable sur le développement de l’art occidental d’après guerre et ses conseils aux collectionneurs sur l’art moderne ont contribué à façonner les goûts du monde de l’art occidental.

La pensée artistique de Duchamp semble avoir été portée principalement sur l’aspect marketing de l’art, non pas tant avec les mots mais avec ses actions. Par exemple, le fait d’avoir créé une réplique d’un urinoir et de lui avoir donné le nom de  « Fontaine ». Il a donc produit relativement peu d’oeuvres puisqu’il était toujours à l’avant-garde des courants artistiques de son temps.

Ami de Picabia, lié au groupe Dada à Zurich, Duchamp a apporté l’idée de l’absurde et de l’anti-art à New York. Le Dada à New York avait un ton moins « grave » que celui de l’Europe et il n’était pas particulièrement organisé. Avec Man Ray et de nombreux groupes qui se réunissaient presque chaque soir à la maison Arensberg ou Caroused dans Greenwich Village, Duchamp a contribué, grâce à ses idées sur l’art et son humeur, aux activités de New York dont beaucoup ont concurrencé avec le développement des ready-made et The Large Glass.

Duchamp a souvent été lié au Dada à cause de sa Fontaine, un urinoir exposé à la Société des artistes indépendants en 1917. L’exposition des artistes indépendants n’avait pas de jurée et toutes les pièces qui étaient soumises étaient affichées. Toutefois, le comité dit que la Fontaine n’était pas de l’art et la rejeta de l’exposition, ce qui provoqua un tollé parmi les artistes dadaïstes. Duchamp fut conduit à démissionner du conseil d’administration des artistes indépendants.

Avec Henri-Pierre Roché et Beatrice Wood, Duchamp publiait à New York le magazine Dada The Blind Man qui incluait de l’art, de la littérature, de l’humour et des commentaires.

De retour à Paris après la Première Guerre mondiale, Marcel Duchamp ne participa plus au groupe Dada.

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Un film absolument surréaliste …

Entr’acte (1924)
Un film absolument surréaliste; une personne est assassinée, son cerceuil devient hors de contrôle et, après une course surréaliste, il arrête. La personne sort du cercueil et laisse tout ceux qui le suivaient disparaître.

L’artiste Francis Picabia est l’homme qui charge le canon !

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L’artiste Francis Picabia

L’artiste Francis Picabia a étudié à l’école des beaux-arts et des arts décoratifs. De 1903 a 1908, il va puiser ses inspirations chez les peintres de Barbison, l’impressionnisme de Camille Pissaro, le mouvement cubiste et l’abstrait.

En 1912, il participe à la création de la Section d’or et en 1913, à New York, il connut un succès international avec l’Armory Show. La Section d’or est reliée au mouvement artistique cubiste. Plus tard, dans la grosse pomme, il se joint aux artistes Marcel Duchamp et Man Ray et crée la revue 291. Il s’inspire beaucoup du dessin industriel en copiant et minimalisant des images tirées d’un magazine scientifique pour créer une série d’oeuvres d’art.

Il participe aux grands mouvements avant-gardistes de ce temps en emportant avec lui l’art moderne à New York. Sa rencontre avec l’artiste Tristan Tzara, en 1918, le fit participer activement au mouvement Dada. Un humour subversif et provocateur imprègne son art. Il participe à tous les mouvements artistiques innovateurs de son temps, entre autre avec le futurisme et l’art abstrait.

Comme plusieurs artistes connaissant une popularité, Picabia aimait beaucoup les grandes fêtes et les voitures de collection. Il se ruina et fut obligé de créer plusieurs toiles de petit format, souvent inspirées de magazines pornographiques. Les critiques virent un retour au dadaïsme car ces peintures étais minimalistes et qualifiées par l’artiste lui-même comment étant sans but. À la fin de sa vie, au début des années 50, il souffre d’une paralysie qui l’empêche de peindre.
 
Cet artiste a grandement marqué l’histoire de l’art et restera à jamais une figure importante pour les jeunes artistes.

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