Les oeuvres de Duchamp eurent une influence considérable sur le développement de l’art occidental d’après guerre et ses conseils aux collectionneurs sur l’art moderne ont contribué à façonner les goûts du monde de l’art occidental.

La pensée artistique de Duchamp semble avoir été portée principalement sur l’aspect marketing de l’art, non pas tant avec les mots mais avec ses actions. Par exemple, le fait d’avoir créé une réplique d’un urinoir et de lui avoir donné le nom de  “Fontaine”. Il a donc produit relativement peu d’oeuvres puisqu’il était toujours à l’avant-garde des courants artistiques de son temps.

Ami de Picabia, lié au groupe Dada à Zurich, Duchamp a apporté l’idée de l’absurde et de l’anti-art à New York. Le Dada à New York avait un ton moins “grave” que celui de l’Europe et il n’était pas particulièrement organisé. Avec Man Ray et de nombreux groupes qui se réunissaient presque chaque soir à la maison Arensberg ou Caroused dans Greenwich Village, Duchamp a contribué, grâce à ses idées sur l’art et son humeur, aux activités de New York dont beaucoup ont concurrencé avec le développement des ready-made et The Large Glass.

Duchamp a souvent été lié au Dada à cause de sa Fontaine, un urinoir exposé à la Société des artistes indépendants en 1917. L’exposition des artistes indépendants n’avait pas de jurée et toutes les pièces qui étaient soumises étaient affichées. Toutefois, le comité dit que la Fontaine n’était pas de l’art et la rejeta de l’exposition, ce qui provoqua un tollé parmi les artistes dadaïstes. Duchamp fut conduit à démissionner du conseil d’administration des artistes indépendants.

Avec Henri-Pierre Roché et Beatrice Wood, Duchamp publiait à New York le magazine Dada The Blind Man qui incluait de l’art, de la littérature, de l’humour et des commentaires.

De retour à Paris après la Première Guerre mondiale, Marcel Duchamp ne participa plus au groupe Dada.

Entr’acte (1924)
Un film absolument surréaliste; une personne est assassinée, son cerceuil devient hors de contrôle et, après une course surréaliste, il arrête. La personne sort du cercueil et laisse tout ceux qui le suivaient disparaître.

L’artiste Francis Picabia est l’homme qui charge le canon !

En 1912, il participe à la création de la Section d’or et en 1913, à New York, il connut un succès international avec l’Armory Show. La Section d’or est reliée au mouvement artistique cubiste. Plus tard, dans la grosse pomme, il se joint aux artistes Marcel Duchamp et Man Ray et crée la revue 291. Il s’inspire beaucoup du dessin industriel en copiant et minimalisant des images tirées d’un magazine scientifique pour créer une série d’oeuvres d’art.

Il participe aux grands mouvements avant-gardistes de ce temps en emportant avec lui l’art moderne à New York. Sa rencontre avec l’artiste Tristan Tzara, en 1918, le fit participer activement au mouvement Dada. Un humour subversif et provocateur imprègne son art. Il participe à tous les mouvements artistiques innovateurs de son temps, entre autre avec le futurisme et l’art abstrait.

Comme plusieurs artistes connaissant une popularité, Picabia aimait beaucoup les grandes fêtes et les voitures de collection. Il se ruina et fut obligé de créer plusieurs toiles de petit format, souvent inspirées de magazines pornographiques. Les critiques virent un retour au dadaïsme car ces peintures étais minimalistes et qualifiées par l’artiste lui-même comment étant sans but. À la fin de sa vie, au début des années 50, il souffre d’une paralysie qui l’empêche de peindre.
 
Cet artiste a grandement marqué l’histoire de l’art et restera à jamais une figure importante pour les jeunes artistes.

Et ainsi l’art Dada est né !

Le terme Dada ne veut rien dire en particulier, mais c’est plutôt un pied de nez à la société de ce temps. Avec l’arrivée du sculpteur Marcel Duchamp, en 1918, le dadaïsme prend de l’ampleur et s’impose. Le mouvement artistique s’étend jusqu’en Amérique grâce à l’arrivée des artistes Marcel Duchamp, Francis Picabia et Man Ray. Ces trois artistes Dada on publié le magazine “291” qui à connu un fort succès.

À Paris, le mouvement a fait sa place entre 1919 et 1923. L’art dadaïste était dirigé par des artistes très talentueux tels que Tristan Tzara, Francis Picabia, Man Ray et André Breton. Le mouvement ne connût pas de véritable fin car plusieurs se contredisent et personne ne s’entend sur une véritable date.

Sites référence : Wikipedia.org  &  Le dadaisme.com